4月24日上午，作为首届北京国际电影季的主体活动之一，“中外著名导演对话”举行。执导《黑天鹅》的美国导演达伦·阿罗诺夫斯基，执导《狮子王》、《功夫之王》的美国导演罗伯特·明可夫，执导《我的野蛮女友》、《雏菊》的韩国导演郭在容，创作《墨索里尼的情人》的意大利导演马可·贝罗齐奥，中国大陆导演冯小刚，中国香港导演吴宇森、陈可辛，中国电影集团公司董事长韩三平等8位中外电影人围绕艺术创作、商业营销等话题展开对话。

商业性 VS 艺术性

“说故事不能让观众厌烦”

    “商业性跟艺术性分不开，艺术性像小孩，比较天马行空，比较认真，比较任性。商业性像爸爸，比较势利，也比较负责任，因为他得赚钱养家。”陈可辛以这个活泼的比喻来解释电影的商业性和艺术性之间的关系。在他看来，两者之间的界限已经越来越模糊，“我们既需要很有想法很天真的导演，也需要在票房上有贡献的导演。”

冯小刚补充道，导演需要根据市场情况，在商业性和艺术性之间不断做出调整。他认为，在观众流失、离开电影院的情况下，电影作品里的艺术性可能稍微要让步于娱乐性和商业性，目的是使市场变得活跃起来；当观众看电影热情特别高的时候，就应该更加强调电影的艺术性，导演个人对世界、生活的看法。“因为这也是观众的需要。”

由达伦·阿罗诺夫斯基导演的《黑天鹅》虽然是一部非常个性化的电影，但在世界各地都赢得了赞扬。导演自己的创作也经历了从非常个人化到关注商业性的过程，他认为拍摄电影要强调趣味性、娱乐性和真实感。“说一个故事，首先要使观众觉得非常有意思，不能让他们觉得厌烦。”

马可·贝罗齐奥认为，导演有自己的理念，他拍摄的电影中表达了意大利的传统文化特质，普通观众很难完全喜欢这样的电影，但在意大利，遵循的唯一规则就是控制电影的拍摄成本。

郭在容说，韩国电影起始阶段主要是爱情片，因为当时是女性观众占主导，现在观众可以接触到的电影类型越来越多，但电影仍然需要感性的东西。

韩三平总结，一部好电影应该是文学艺术性、工业性、高科技性和商业性四个属性的交融与协调，“它从诞生的那一天起，就是要大众来购买和消费的产品。但它是艺术产品。”

技术控VS情感流

“人物灵魂才是最重要的”

去年，好莱坞大片《阿凡达》热映，在世界各地掀起了以3D为代表的电影技术热潮。

对于技术热，马可·贝罗齐奥直呼自己属于“另一代人”，更多时候用笔写东西。但他对技术的未来使用颇具信心：新技术使很多人都可以变成拍电影的人。他说，我们在北京电影季展映的电影就是数码摄影，这项技术正引领着电影的未来。

      罗伯特·明可夫以《精灵鼠小弟》为例，说明使用电脑三维技术，能够使这些动漫角色更令人思考，能够和受众进行沟通，感动观众。他认为，3D电影能够推动整个电影行业的发展，“因为它能够使得观众有一个更加生动形象的视觉感受。”但他强调，3D仅仅是一个工具，电影的核心还是人。“无论这个人是真人、动画人物，还是我们自己画出来的东西。人物的灵魂、精神才是电影当中最为重要的。”

     吴宇森也坦率地表达了对于电影“技术惰性”的担忧：“有时候拍一个场面，拍一种东西，在现场环境里面拍不到，大家很容易说用电脑特技，用视觉来补救。”他认为，如果大多数电影都太依赖电脑特技的话，不仅会慢慢失去了自身特色，文化精神，而且会造成跟风。“还没有研究清楚的时候就去用的话，所谓3D电影很快就会被观众看厌，看得想吐。一个好的技术当然可以带来电影某种程度的娱乐性，但我们不可以跟着一窝蜂去拍。我拍电影的时候，会渴望观众看电影的时候有一种惊喜的感动，而不是有一些想当然的故事情节，或是特技画面。”